원슈타인, 아인슈타인 그리고 그냥 궤도 let’s go
📺 원본 영상: 원슈타인, 아인슈타인 그리고 그냥 궤도 let’s go [궤과속 - 원슈타인 초대석]
🎙️ 채널: 안될과학 Unrealscience
📅 정리 일자: 2026-02-10
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개요
“사랑 통역되나요”로 대중의 사랑을 받고 있는 뮤지션 원슈타인이 과학 커뮤니케이터 궤도의 유튜브 채널 “안될과학”을 찾았다. 이 대화에서는 단순한 음악 이야기를 넘어, 자아의 본질, 변화하는 정체성, 뇌과학적 관점에서 본 창작 활동, 그리고 경계에 선 커뮤니케이터로서의 역할에 대한 깊이 있는 통찰이 펼쳐진다.
자아는 하나가 아니다 - 통합의 심리학
여러 개의 자아, 하나의 나
원슈타인은 2026년을 앞두고 “어떤 자아로 살지” 고민했다고 고백한다. 하지만 그는 매년 같은 다짐을 반복하면서도, 그 다짐을 지키지 못하는 자신을 발견한다고 말했다. 다만 중요한 건 “같은 실수를 반복하지만, 그 실수를 대처하는 방식이 점점 나아지고 있다”는 점이다. 회복 시간이 단축되고, 방식이 더 건강해지며, 이 모든 과정이 긍정적으로 변화하고 있다는 자각이 있었다.
궤도는 이에 대해 뇌과학적 관점을 제시한다. 우리가 흔히 “자아”라고 부르는 것은 사실 단일한 실체가 아니라는 것이다. 자아는 기억, 감정, 사회적 역할, 순간적 판단 등이 모인 **하나의 묶음(System)**이며, 상황에 따라 서로 다른 신경회로 패턴이 만들어진다. 이것을 자아라고 본다면, 자아를 보완하는 행위는 당연히 의미가 있다. 자아가 하나의 독립된 개체라면 변화시키기 어렵고 인위적일 수밖에 없지만, 시스템이라면 보완할 여지가 무수히 많기 때문이다.
역할자, 서사자, 정체성 자아
궤도는 자아를 세 가지 층위로 구분하여 설명한다.
첫 번째는 **역할자(Role-based Self)**다. 우리는 직업, 관계, 상황에 따라 서로 다른 역할을 수행한다. 회사에서의 나, 가족 앞에서의 나, 친구들 앞에서의 나는 모두 다르지만, 그 모든 것이 “나”다. 대부분의 사람들은 이 역할자를 자연스럽게 바꾸며 살아간다.
두 번째는 **서사자(Narrative Self)**다. 이는 인생의 이야기를 재해석하는 자아다. “그때 내가 왜 그랬을까?”라는 질문에 대한 답이 달라질 때, 과거에 대한 해석이 바뀌고, 그 바뀐 해석이 현재의 나에게 다시 영향을 준다. 원슈타인이 매년 같은 다짐을 하지만 그 의미가 달라지는 이유는, 바로 이 서사자가 작동하기 때문이다. 과거의 행동에 대한 해석을 수정하면, 올해 만드는 자아 역시 달라진다.
세 번째는 **정체성 자아(Identity Self)**다. 이는 아예 다른 인물로 사는 것이다. 가치관, 감정, 반응, 사고 방식까지 전부 바뀐다. 이는 가능하지만 정신적 비용이 크다. 예를 들어, 평소 선하고 젠틀한 사람이 이면에서는 무시무시한 일을 벌이는 경우, 이는 정체성 자아가 극단적으로 분리된 사례다. 이런 분리는 위험할 수 있다.
자아를 바꾸는 가장 좋은 방법: 행동
원슈타인은 자신 안에 악한 자아가 있는 것 같을 때, 어떻게 좋은 방향으로 바꿀 수 있을지 궁금해했다. 궤도의 답은 명확했다. “행동을 바꿔라.”
뇌는 내가 반복해서 어떤 행동을 하면, 그것을 “나”로 인식한다. 스스로 “나는 착한 사람이 아니야”라고 생각하더라도, 계속 착한 행동을 하면 뇌는 그것을 나라고 받아들인다. 의식적으로 인지하지 못해도, 행동이 자아를 만든다.
다만 여기서 중요한 것은 타인의 반응이다. 내가 어떤 행동을 하고 활동을 하면 자아가 형성되는데, 타인이 그것에 반응해주면 그 자아는 더욱 강화된다. 그래서 새로운 자아를 만들고 싶다면, 늘 보던 사람들과 있는 환경에서는 실패하기 쉽다. “너 원래 그랬던 애잖아”라는 말을 듣는 순간, 변화는 좌절된다. 따라서 환경을 바꾸고, 다른 사람들이 있는 곳으로 가야 한다. 그곳에서 나의 다른 자아를 인정받을 수 있다.
분리가 아니라 통합으로
궤도는 강조한다. “여러 가지의 자아를 통합해서 상황에 따라 여러 개의 페르소나를 사용하는 사람이 건강한 사람이다.”
“이럴 때는 이렇고 저럴 때는 저렇고, 왜 이렇게 변덕이 심해?”라는 말을 듣는다면, 그게 오히려 건강한 것이다. “나는 이럴 때는 이런 모습인데, 여기서는 내 모습이 아닌 것 같아. 저기서는 내 모습이 아닌 것 같아”라고 느낀다면, 그 모든 것이 당신의 모습이다. 통합하라.
원슈타인도 이에 공감하며, 최근 앨범을 내면서 항상 생각하는 것이 “과거의 나를 없던 일로 리셋하고 가면 안 된다”는 점이라고 말했다. 과거가 부정적이거나 창피하더라도, 그것을 전부 통합해서 하나가 될 때 비로소 지금의 나는 온전해진다. 그 모든 것을 다 갖고 있는 존재가 바로 지금 여기에 있는 나라는 자각이다.
경계에 선 커뮤니케이터들
힙합의 겉과 안
원슈타인은 스스로를 “커뮤니케이터”라고 정의한다. 음악 분야에서 자신은 커뮤니케이터 역할을 하고 있다고 느낀다. 그는 전형적으로 생각하는 힙합의 이미지 안에 깊게 들어가 있지 않다. 오히려 겉에 있다. 하지만 바로 그 위치 덕분에, 힙합 문화의 장점을 더 바깥에 있는 대중들에게 전달할 수 있다.
힙합 내부에 깊게 있는 사람들은 이 문화를 보존하고 싶은 마음이 있을 수 있다. 하지만 원슈타인은 냉정하게 말한다. “그건 모르겠고, 나는 여기에서 느낀 장점이 좋은 거니까, 이거 한번 볼래요?”라고 말하는 사람이다. 그는 힙합의 경계에서 대중과 소통하는 역할을 자처한다.
과학의 경계에서
궤도 역시 비슷한 위치에 있다. 과학 쪽, 특히 물리학은 수식 외에 다른 언어로 말을 꺼내면 안 된다. 수식 외에 다른 언어로 말하는 순간 이미 왜곡이다. 물리학은 그렇다. 지금 물리학을 재밌게 설명해주는 훌륭한 과학자들은 일종의 번역가다. 대중의 언어로 번역하는 것이다. 실제로 들어가 보면 전부 수식이다.
궤도는 이런 활동을 하다 보니 처음에는 누군가 비난하기도 했다. 하지만 계속 활동하다 보니 과학자들이 인정하기 시작했다. “너 덕분에 대중들이 과학을 좋아하게 돼서, 어쩌면 R&D 예산이 늘어났다”라는 반응이 나온 것이다.
궤도는 음악도, 과학도 범위가 좁다고 생각하지 않는다. 과학을 좁게 보면 그냥 이론이다. 하지만 과학은 음악과도 결합해야 하고, 애니메이션, 영화와도 결합해야 한다. 그렇게 되면 과학의 범위는 엄청나게 넓어진다. SF도 과학이고, 뮤지컬도 과학이고, 모든 게 과학이다.
원슈타인과 궤도는 각자의 분야에서 경계에 서서, 내부의 장점을 외부로 전달하는 커뮤니케이터다. 이들은 “이것은 우리의 성역이다. 너는 왜 다른 것을 하니?”라는 비판을 받기도 하지만, 결국 대중이 좋아하면 그것이 정답이다.
변화하는 목소리, 변하지 않는 사랑
”자연 오토튠”을 잃어버렸을 때
원슈타인은 예전에 “자연 오토튠”이라는 수식어를 받았다. 하지만 최근 그는 그 느낌을 스스로 잃은 것 같다고 고백한다. 그때 됐던 어떤 구간이 지금 아예 안 되는 건 아닌데, 그때 그 느낌이 아니다. 그는 과학적으로 왜 그런지 알고 싶었다.
원슈타인이 스스로 분석한 바에 따르면, 그때는 긴장감이 있었다. “이 기회가 얼마 없어. 여기서 뭔가 해야 돼”라는 절박함이 작용했다. 그리고 전체적으로 바이브가 그때와 지금은 다르다. 하지만 과학적인 이유를 찾고 싶어 여러 가지를 찾아봤다고 한다.
궤도는 이에 대해 명쾌하게 답한다. “가수나 뮤지션의 창법이 바뀌고 소리가 바뀌는 것은 당연한 일이다.” 우리의 몸은 시간에 따라 변화한다. 일종의 노화라고 볼 수도 있고, 목을 많이 쓰기 때문에 변할 수밖에 없다. 궤도 자신도 옛날과 목소리 톤이 많이 바뀌었을 것이라고 말한다.
예전에는 되던 게 지금은 안 된다고 느낄 수 있지만, 그때 있었던 장점이 사라진 만큼 그때 있었던 단점이 보완된 것도 많다. 목소리가 더 깊어지고, 이 모든 건 전부 변화다. 그걸 받아들여야 한다.
총량의 법칙
원슈타인은 자신이 쓸 수 있는 에너지에 총량이 있다는 것을 깨달았다고 말한다. 내가 배우고 성장할 수 있는 칼로리에는 한계가 있다. 그래서 과거에는 그것을 유지했던 시절도 있었다. 고의적으로 유지했던 것이다. 하지만 그것을 유지하지 않고 다른 것에 신경을 쓴 세월들이 있었고, 그래서 “왜 이게 안 되지?”라고 생각했다.
하지만 이제는 깨달았다. 내가 그만큼 그것을 안 하고, 다른 분야에 더 투자했기 때문이다. 그래서 도착한 게 지금의 나다. 이것을 인정하니까, 모든 것이 받아들여진다.
궤도는 명심하라고 말한다. “모든 것은 변한다. 저런 안 되는 것이라고 생각할 필요는 없다.” 중요한 건, 팬들의 사랑은 변하지 않는다는 것이다. 팬들이 사랑을 안 하면, 지금 방향이 잘못된 것이다. 하지만 보라. 원슈타인은 꾸준히 사랑받고 있다. 지금 드라마 “사랑 통역되나요”의 OST “프라미스”는 난리가 났다. 이건 좋은 방향으로 변하고 있다는 증거다. 내가 신경 써야 할, 변하지 않아야 할 한 가지는 오직 팬들의 사랑이다.
💡 도파민과 세로토닌의 과학
간헐적 브이로그가 더 나은 이유
팬들은 원슈타인에게 브이로그를 많이 찍어달라고 요청한다. 원슈타인도 해보려고 했지만 며칠 차이로 깜빡 잊어버린다. 나중에 생각해보면 “아, 이거 그때 안 됐구나”라고 깨닫는다.
궤도는 여기서 흥미로운 뇌과학적 통찰을 제시한다. “주기적으로 하는 것보다 간헐적으로 하는 게 팬들에게 더 낫다.”
팬들은 자주 해달라고 하지만, 정기적으로 하면 도파민이 안 나온다. 예를 들어 매주 월요일 원슈타인의 브이로그가 올라온다면, 도파민이 나오지 않는다. 하지만 예상치 못한 상황일 때 도파민이 나온다. 정기적인 것보다 서프라이즈가 주는 쾌감이 훨씬 크다.
팬들은 “야, 궤도야 그러지 마라. 주기적으로 하면 얼마나 행복하겠어”라고 말할 것이다. 하지만 도파민은 거짓말을 하지 않는다. 팬들의 도파민을 위해서는 간헐적으로 해야 한다. 인스타 라이브도 가끔 켜면, 언제 켤지 모르니까 간헐적인 도파민이 폭발한다.
도파민 vs 세로토닌
궤도는 도파민과 세로토�ින의 차이를 명확하게 설명한다.
세로토닌은 행복 호르몬으로, 안정적인 행복감을 준다. 내가 사랑하는 사람들과 함께 소파에 누워서 “이게 행복이구나”라고 느끼는 것이 세로토닌이다. 잔잔한 파도의 안정감이다.
도파민은 폭발적인 행복감을 준다. 음원 차트 1위, 로또 당첨, 예상치 못한 성공. 이런 것들이 도파민을 폭발시킨다.
도파민의 메커니즘은 같은 환경일 때 전혀 적게 나온다. 첫 1위 때 도파민이 맥스를 찍지만, 두 번째 1위 때는 줄어든다. 매일 1위를 하면 도파민이 거의 안 나온다. 왜냐하면 익숙하기 때문이다. 도파민은 예측 불가능한 상황에서 나온다.
만약 계속 1위를 한다면 도파민이 안 나온다. 하지만 사람들이 예상 못한 신곡을 매번 새롭게 발매하는 사람은 크리에이티브한 사람이다. 그런데 그 사람은 “와, 내가 입만 열고 창작을 하면 항상 1위구나”라는 것에 익숙해져서, 1위를 하는 것에 대한 감각적 쾌감이 이제 안 나온다.
만약 그 사람이 어느 날 음원을 냈는데 갑자기 꼴찌를 했다면? 그때는 도파민이 아니라 **코르티솔(Cortisol)**이라는 스트레스 호르몬이 나온다. 코르티솔은 건강에 해롭다.
코르티솔과 도파민은 동시에 오를 수 없는 종류다. 하지만 코르티솔이 나와도 도파민이 나오는 상황도 있을 수 있다. 스트레스 호르몬을 완화시켜줄 수도 있다. 예를 들어, 나쁜 짓 중에 나한테 긍정적인 면이 있는 짓을 할 때 도파민과 코르티솔이 같이 나올 수 있다.
궤도는 강조한다. 코르티솔이 나쁜 호르몬은 아니다. 우리 몸에서 스트레스 호르몬이 하는 역할이 있고, 필요한 영역이 당연히 있다.
도파민이 나오려면 계속해서 새로운 것을 해야 한다. 창의적으로 매번 좋은 곡을 쓴다는 것만으로도 도파민이 나올 수 있지만, 1위를 하면 아무 의미가 없어지고, 이제는 빌보드로 가야 되지 않겠냐는 생각이 드는 것이다.
저개선 카메라와 장르의 경계
원슈타인의 곡 “저개선 카메라”는 조회수 천만을 넘겼다. 궤도는 이 곡을 처음 들었을 때 정말 쇼킹했다고 말한다. 이런 장르가 있다는 것 자체가 놀라웠다.
궤도가 알아본 바에 따르면, 이것은 멜로디 랩, 멜로디 힙합, 싱잉 랩 등으로 분류할 수 있다. 원래 있는 장르다. 하지만 원슈타인은 그 곡 안에서 멜로디한 싱잉 랩을 했다고 표현하는 것이 맞다고 말한다.
요즘 장르는 구분하면 구분이 되지만, “이렇게 불러도 되잖아?”가 될 정도로 많은 것이 퓨전되어가는 시대다. 궤도는 묻는다. “굳이 구분할 필요가 있을까요?”
꿈과 가능성 - 제2의 직업
궤도는 원슈타인에게 제2의 직업으로 뭘 하고 싶은지 물었다. 원슈타인은 여전히 꿈이 많다고 느낀다고 답한다. 예를 들어 갑자기 복싱 경기를 보면, 이분들이 너무 멋있고 나도 저것을 느껴보고 싶다는 생각이 든다. 그러면 과거의 자아로 돌아간다. “맞아. 그때도 이런 운동을 좋아했고 저런 운동을 좋아했어.” 그 자아를 꺼낸다. “나 항상 육체적으로 뭔가 하는 걸 좋아했어. 내 곁에 항상 있었는데.” 그리고 “내가 몇 살까지 이런 걸 계속 노력하면 이렇게 갈 수 있지 않을까?”라는 회로를 한번 상상해본다.
궤도도 비슷한 경험이 있다. 드럼을 쳤었고, 악기도 좋아하고 노래도 좋아했다. 하지만 음악을 한다는 것은 재능이 있어야 된다고 생각했다. 그래서 “이건 아니구나”라고 느꼈다. 하지만 꿈은 있다. “과학도 음악이다.”
원슈타인에게 “만약 아티스트가 되지 않았다면 뭘 했을 것 같으세요?”라고 물었을 때, 원슈타인은 “경솔하게 말하면 그냥 다”라고 답한다. 축구 선수를 하고 싶었다. 축구를 엄청 좋아했고, 3년 전까지는 풋살을 잘한다고 말할 수 있었다. 하지만 이제는 풋살 자체도 안 한 지가 너무 오래되어서, 공이 굴러오면 몸이 저절로 움직였는데 이제는 “저게 뭐지?”라는 기분이 든다. “와, 이것도 진짜 안 하니까 그렇게 되는구나.”
궤도는 개인적으로 웹툰 작가 또는 추리소설 작가를 꿈꾼다. 글 쓰는 걸 워낙 좋아하다 보니, 만화를 그리거나 소설을 썼을 것 같다. 추리소설을 너무 좋아하고, 웹툰은 아직 꿈을 버리지 않았다. 지금 AI 시대가 와서 AI로 웹툰을 만들 수 있는 시대가 됐기 때문이다. 궤도는 머릿속에 기가 막힌 아이디어가 몇 개 있다고 말한다. “이거 진짜 지금 해야 되는데, 아 못하겠네.”
궤도는 말한다. 세계를 창조하는 것이 너무 매력적이라고 생각한다. 그 안에서는 내가 신이 되기 때문이다. 얼마나 멋진가.
마무리
원슈타인은 현재 새 앨범을 녹음하고 있다. 정규 앨범은 아니지만, 싱글이나 EP 단위로 곧 나올 예정이다. 정규 앨범은 작년 9월에 나왔으니, 또 정규를 내면 “사람 죽어요”라고 농담을 던진다. 건강이 중요하니까.
궤도와 원슈타인의 대화는 단순한 인터뷰를 넘어, 자아의 본질과 변화, 창작의 메커니즘, 뇌과학적 통찰까지 아우르는 깊이 있는 대화였다. 경계에 선 커뮤니케이터로서, 두 사람은 각자의 분야에서 대중과 소통하며 그 영역을 넓혀가고 있다.
원슈타인이 마지막으로 무반주로 짧게 들려준 곡은 “달팽이 2”였다. 그의 목소리가 울려 퍼지는 순간, 도파민과 세로토닌, 변화와 통합, 과거와 현재가 모두 하나로 어우러졌다.
📚 출처 및 참고
| 구분 | 내용 |
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| 원본 영상 | 원슈타인, 아인슈타인 그리고 그냥 궤도 let’s go [궤과속 - 원슈타인 초대석] |
| 채널 | 안될과학 Unrealscience |
| 리포트 작성 | 2026-02-10 |
| 작성 방식 | YouTube 영상 STT 변환 후 에디팅 |
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